AIの波が音楽業界に押し寄せています。波は止まりません。そこで問われるのは、創作物の権利を誰がどう守り、どう活用するかです。音楽家デイヴ・スチュワートはその現実に向き合い、具体的な提案を示しました。

生成AIとは何か、簡単に

生成AIとは、大量のデータを学習して新しいコンテンツを作る人工知能です。曲のメロディや歌詞の特徴を学び、似た雰囲気の新曲を生成します。つまり、既存曲が“素材”になるわけです。

スチュワートの基本姿勢：所有とライセンス

彼の主張はシンプルです。クリエイターが自分の知的財産（IP）をきちんと所有し、その上でAIプラットフォームにライセンスを与える選択肢を持つべきだ、ということです。権利を手放すか管理するかは、作り手自身が決めるべきだという考えです。

具体例でイメージする

例えば、ブリットポップ風の“酒場の夜”を描いた曲があるとします。生成AIはその曲のコード進行や歌い回しを分析して、似たムードの新曲を作れます。ここで重要なのは、どのデータをAIに渡すかを作り手が決められるかどうかです。提供範囲で生成物の“味”は大きく変わります。

著作権とライセンスの現場はまだ整理中

現状のライセンス実務は、細かなルール作りが追いついていません。だれがどの権利を持ち、誰が報酬を得るかはケースバイケースです。だからこそ、作り手自身がIPを整理し、明確な契約を結ぶことが求められます。

誰が影響を受けるのか

  • クリエイター：権利管理次第で収益機会が広がります。
  • プラットフォーム：学習データの扱いがビジネスの鍵になります。
  • リスナー：多様な音楽に触れられますが、オリジナルとの区別が難しくなる面もあります。

実務的な行動指針

  1. 自分の作品を棚卸しして、権利関係を明確にしてください。
  2. 提供するデータの範囲を決め、ライセンス条件を文書化してください。
  3. 法律や契約の専門家に相談して、交渉に備えてください。
  4. 将来的な収益化のシナリオを複数用意しておくと安心です。

最後に：AIと共に作る未来へ

AIは音楽制作の道具であり、同時にビジネスの相手にもなります。止めるのではなく、どう共創し、権利を守るかを考える時代です。デイヴ・スチュワートの提言は、そのための実務的な出発点を示しています。読者の皆さんも、自分のIPを整理し、次の一手を考えてみてください。