Sunoは「数語のプロンプト」から楽曲を生み出す新興企業として注目を集めています。生成AI（テキストなどから新しいコンテンツを自動で作る技術）を使い、設立から約2年で約4億5,000万ドルの評価に達したと報じられました。音楽の作り方が一変する──そんな予感が現実味を帯びています。

少ない言葉で曲が生まれる仕組み

Sunoの特徴は、短いテキストから一曲を生成できる点です。たとえば「stadium-level confessional pop-country」といった表現を与えれば、場面や感情を想起させる楽曲を作ります。特定の歌手名をそのまま指定する機能は現時点で制限されていますが、過去の関係性や公的なライバル関係を示す説明を組み合わせると、Taylor Swift風の雰囲気を持つ曲が生まれる可能性があると伝えられています。

ショルマンのビジョン：演奏して体験する音楽

Suno創業者のショルマンは、「未来の標準は『演奏して体験する音楽』だ」と語ります。ここでいう演奏して体験する音楽とは、ただ聴くのではなく、参加や再構築を通して音楽と向き合う新しい在り方です。イメージとしては、料理のレシピだけでなく、食材を選び、自分流にアレンジして楽しむような感覚に近いでしょう。

アーティストと制作現場への影響

この技術は、制作の初期段階やアイデア出しのハードルを下げます。短いプロンプトで下地ができれば、アーティストはそこから肉付けや編集に集中できます。一方で、実用化が進むほど、著作権や創作の“らしさ”に関する議論は避けられません。リスナーの体験がどう変わるかも、まだ検証の途中です。

技術と市場が生む期待と懸念

Guardian紙がSunoを「音楽業界のOzempic」と評したことが話題になりました。これは影響力の大きさを強調する比喩です。支持する側は、AIが新しい表現や市場を生み出すきっかけになると期待します。批判的な声は、創作の人間性や職業機会の偏りを懸念しています。どちらの主張も、今後の規制や業界方針に影響を与えるでしょう。

規制とこれからの道筋

技術の進化と市場の成長を両立させるため、倫理・法整備が急務です。知的財産の扱い、クリエイターの権利保護、透明性の確保といった点が議論の中心になります。最終的には、産業全体の持続可能性をどう設計するかが問われます。

Sunoが示す未来は、可能性と課題が混在した景色です。あなたがリスナーでもアーティストでも、この波は無視できない変化をもたらすでしょう。新しい音楽体験の芽がどこまで育つか、今後の動きから目が離せません。